На смену традиционному классическому балету приходит неоклассический балет, который далеко не отдаляется от наработок предшествующего стиля, однако постоянно находится в поиске нового воплощения танца. Неоклассический балет использует туже терминологию и ту же технику, что и классический танец. Отличительной же особенностью неоклассического балета является то, что этот стиль в своих танцевальных постановках более стремительный и быстрый. У танцора просто не остается времени на то, чтобы продумать свой поворот или прыжок, в этом балетном стиле все движения должны быть заранее отточены.

Меняется и музыкальное сопровождение неоклассического балета. На смену размеренного темпа музыки приходит ритмичность. Все эти нововведения требуют от танцора высокого мастерства и техничности. Постановки танца в неоклассическом балете гораздо сложнее, они насыщены сложными элементами. Неоклассический стиль в балете, прежде всего, связан с именем Джорджа Баланчина, который в XX веке на основе классической техники создал абсолютно новое направление в балетном искусстве. Он в первую очередь делает ставку на мастерство танцора. При этом для Баланчина является не важным сюжет балетного произведения. Большие классические балетные спектакли заменяются маленькими бессюжетными постановками. И если классический балет базируется на сольных выступлениях, то в неоклассическом стиле постановки имеют массовый характер. Стиль Баланчина становится ведущим в XX веке. Он нарушает многие каноны классического балета, балетмейстер не стремиться наполнить свои произведения драматическими моментами, выразительными пантомимами. В неоклассическом балете на первом месте танец во всех его технических проявлениях. Неоклассический балет получил широкое распространение именно в Соединенных Штатах Америки, где можно было отойти от классических правил и создать совершенно уникальный танец.

В отличие от традиционных "балетов истории", у многих неоклассических работ нет рассказа. Их называют "бессюжетными балетами" и появлялись от желания балетмейстера иметь музыку, и танец создают тему, или настроение, чтобы хвастаться отдельными способностями отдельных танцоров и позволить танцу быть основным вниманием, а не историей. Неоклассические работы показывают минимальное действие, в пользу демонстрирования талантливых танцоров. Эти балеты вообще короче в продолжительности чем классические балеты во всю длину. Во время выступления вечера аудитория будет видеть три или четыре неоклассических балета, а не один длинный балет, расколотый на два или три действия, такие как "Щипцы для орехов," "Спящая красавица" или "Сильфида."

Хореография неоклассического балета

Неоклассический балет может включить почти любую идею балетмейстера. С экспериментальной и открытой формой искусства балетмейстер только ограничен его собственным воображением. Неоклассический танец выполнен на пуанте, босиком или в мягких шлепанцах. Неоклассическая хореография включает классические линии и элементы, но может отклонить от balletic эстетического, чтобы включать согнутые руки и ноги, сокращения, локти склонности, нетрадиционные формирования танцоров, и группы из многих танцоров, выполняющих различную хореографию в то же самое время.

Музыка неоклассического балета

Неоклассический танец и неоклассическая музыка вдохновили друг друга. В то время как Чайковский и другие классические композиторы известны их работой с созданием множества для балетов, в 20-ом столетии, Игорь Стравинский шокировал танец и музыкальный мир с его "Обрядом Весны." Хотя его работа была спорна в то время, он продолжал создавать и уполномочиваться составить много частей, которые стали стандартной платой за проезд для зрителей балета. Джордж Баланчин и Стравинский часто были артистическими сотрудниками.

Костюмы неоклассического балета

Много раз танцоры все еще носят обувь пуанта, чтобы поддержать линию и эстетичный из классически обучаемых танцоров. Иногда танцоры носят классические пачки, но много раз танцы выполнены в трико практики или приверженце минимализма costuming, чтобы хвастаться хореографией и телами танцоров. Неоклассические балеты часто будут включать характеры, даже если не будет рассказа. В этом случае костюм может вызвать характер. Много костюмов отклоняют от стандартного костюма балета и создают уникальное артистическое предоставление пачки, чтобы экспериментировать с измерениями тела, пропорцией и линией.